Conceito de caminhão “transparente” melhora a segurança nas estradas


A idéia vem do estúdio de design Art Lebedev.

Usando uma câmera na parte da frente da boléia do caminhão e um tipo de projetor ou tela no fundo da caçamba o Transparentius poderia mostrar para os motoristas o que vêm a frente na estrada.

Isso melhoraria em muito a segurança de quem vêm atrás do caminhão, pois sendo possível enxergar um obstáculo à frente (como por exemplo, um tanque de guerra, no exemplo do próprio Art Lebedev), o motorista terá mais tempo para reagir.

Infelizmente o Transparentius é apenas um conceito e não tem previsão de custo ou data para entrar no mercado.

Decifra-me enquanto bebe

Não tem muita coisa pra se falar do Cipher. Trata-se de um jogo de copos decorados com mosaicos que, apesar de parecer terem sido feitos randomicamente, foram elaborados para revelar uma palavra quando você os enche com líquidos coloridos. São quatro copos: suco de laranja, coca-cola, leite e café com leite. Pois é, não tem muito o que falar... só ficar admirando. Via noquedanblogs.


Papai Noel e Coca-cola


Entrando no espírito do Natal, acho legal comentarmos sobre aquela veeeelha estória de que a Coca-cola criou o Papai Noel. Essa estória surgiu sei lá de onde, e ficou muuuuuuuuuitos anos na cabeça das pessoas. Eu mesma fui ler REALMENTE a respeito agora, para escrever no blog. Eu já sabia que não era bem assim como diziam, mas não sabia ao certo como as coisas se deram.

Bom, no próprio site da Coca-cola, eles dão o crédito ao cara que primeiro representou o Papai Noel bem próximo do que conhecemos hoje, com as roupas vermelhas. O nome do cartunista era Thomas Nast, e ele desenhou o Papai Noel para a Harper's Weekly, em 1862. Desde então Nast continou representando o velhinho em outras campanhas e ao longo do caminho mudou a cor do casaco de marrom para o tradicional vermelho. A cor vermelha das roupas do Papai Noel, então, vem da interpretação de Nast e não baseada na cor da Coca-Cola. Mas como dá pra ver pelas campanhas que o velhinho encabeçava, nessa época ele ainda não tinha adquirido essa aura de uma figura alegre e boazinha, características usadas, reforçadas e fixadas a partir das campanhas da Coca-Cola.

 
Passado negro de Papai Noel: campanhas de cigarros (Cigarros Murad, 1919)
e de armas  (Carabina 22 da Stevens, 1908)




Roupas do Papai Noel ainda com detalhes em marrom (Gramofones Victor, de 1908, e Colgate, de 1920)


A Coca-Cola começou a usar o Papai Noel em suas campanhas para aumentar as vendas no período de inverno, uma vez que o refrigerante, até então, era visto como uma bebida apenas para o calor. Em 1922, com o slogan "Thirst Knows No Season", Coca-Cola Company iniciou seu feliz relacionamento com o ícone do inverno, representado aos moldes dos desenhos de Nast.

Em 1930, o artista Fred Mizen pintou um Papaei Noel rodeado por uma multidão, no meio de uma loja de departamento, dando uma 'paradinha para se refrescar' com coca-cola, e este anúncio foi publicado na The Saturday Evening Post em dezembro.



  Publicada no Saturday Evening Post, 1930

Em 31, a nova campanha queria mostrar um Papai Noel mais real, o 'Papai Noel em pessoa', não apenas um homem qualquer vestido de papai noel. Para isso, contrataram o ilustrador Haddon Sundblom para compor a imagem calorosa, amigável e humana que vive até hoje na mente das pessoas. Sundblom se inspirou no poema "A Visit From St. Nicholas", de Clement Clark Moore, professor de literatura grega de Nova Iorque que ajudou a divulgar a lenda do Papai Noel. Nesse poema, escrito para seus seis filhos em 1822, Moore divulgava a versão de que ele viajava num trenó puxado por renas e também o fato dele entrar pela chaminé. Durante os 33 anos seguintes, as belas pinturas à oleo originais de Sundblom foram adaptadas para o uso em publicidade e apareceram regularmente em revistas como Ladies Home Journal, National Geographic, The New Yorker etc.







 



Pesquisei principalmente aqui e aqui.

Feliz Natal a todos!

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O melhor e o pior de 2009

O Brand New publicou hoje sua lista de melhores e piores desenhos e redesenhos de marcas de 2009. Concordando com eles, ou não, vale a pena dar uma olhada no que aconteceu por esse ano. O post completo você encontra aqui. Abaixo somente as imagens. Vale lembrar que discutimos algumas delas quanto à beleza e à eficácia na nossa lista de discussão (exclusiva dos alunos) e outras foram apresentadas aqui no blog. A lista das melhores vai causar mais polêmica...



O PIOR








































O MELHOR




































Escultor de livros

Falando em livros 3D, encontrei um cara que levou essa idéia para outro nível! Tipo, hã? Não consigo nem começar a entender como ele faz isso...

Brian Dettmer é um artista americano que faz esculturas recortando, dobrando e colando dicionários, enciclopédias e livros antigos de arte, ciência e história. Ele nunca insere ou muda de lugar o conteúdo dos livros, apenas seleciona as imagens e os textos que quer usar e vai recortando as demais partes.
O primeiro trabalho do artista com livros foi feito em 2003, usando um dicionário de 1947. De lá pra cá, o americano ganhou fama e hoje suas obras são expostas em galerias de arte nos Estados Unidos e na Europa.




"Do It Yourself", 2009


detalhe de "Do It Yourself", 2009


"New Books of Knowledge", 2009


detalhe de "New Books of Knowledge", 2009


+ detalhe de "New Books of Knowledge", 2009



"Science in the Twentieth Century", 2009


detalhe "Science in the Twentieth Century", 2009

Outras obras do artistas, em sua página pessoal, no Flickr.

Vi na Época Negócios.

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ABC 3D

Não deveria ser novidade pra ninguém mas, como na internet a periodicidade é louca e uma novidade pra mim pode ser antiga pra outro e vice-versa, estou postando esse vídeo do livro ABC 3D. A referência mais antiga em videos que achei foi na UOL, de 24/03/2008, mas as vendas começaram em 14/10/2008. O livro é de autoria da francesa Marion Bataille formada pela Escola Superior de Artes Gráficas de Paris.

Pensando em Bia e Pricilla eu fui procurar nos sites nacionais e só encontrei na Livraria da Travessa pelo preço de R$63,90 (o link já aponta direto para o livro no site). Apesar de não conhecer o site ele foi apresentado pelo Buscapé.



Abertas inscrições ao Prêmio FWC de Arte - Fotografia

Estão abertas as inscrições da oitava edição do Prêmio FCW de Arte - Fotografia. Os interessados podem concorrer em três categorias: Fotografia Publicitária (R$ 114 mil), Ensaio Fotográfico Inédito (R$ 28 mil) e Ensaio Fotográfico Publicado (R$ 114 mil). As imagens concorrentes devem ter como tema "Brasil: a questão socioambiental" e ter sido tiradas entre janeiro de 2008 e este mês. Na categoria Fotografia Publicitária só participam fotógrafos com até dois trabalhos veiculados em mídia impressa, entre dezembro de 2008 e este mês. A ficha de inscrição e o regulamento estão no site da Fundação Conrado Wessel (www.fcw.org.br). As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Clientes educados = mais clientes

Texto que a minha pessoa* achou bacaninha, de Brian Hoff, designer independente residente na Filadélfia, escrito em inglês e traduzido livre e loucamente por mim =). A versão original está no blog dele, aqui.

Frequentemente recebo e-mails dizendo algo do tipo "Por que você divulga suas idéias no blog?" Ou "Como é que um blog de design vai atrair clientes?"
Resposta fácil: clientes educados = clientes satisfeitos, e quando os clientes estão felizes, a sua empresa está ainda mais feliz. Há duas razões para eu ter começado o Cubicle Design: em primeiro lugar, para ajudar e inspirar outros designers; segundo, para difundir a educação e sensibilização em design para aqueles que procuram contratar profissionais de design.
A questão agora é: como podemos educar os clientes para ajudá-los a compreender melhor o que fazemos como designers gráficos? Ninguém vai gastar milhares de dólares com algo que simplesmente não entende - você tem que educá-los do início ao fim. Veja como: 

Comece um blog
Todo mundo diz para você começar um blog, mas ninguém sabe porquê. Pare de postar coisas do tipo "5.000 sites com a cor amarela" e comece a  compartilhar idéias e informações pessoais sobre a forma como você trabalha. Claro, é legal postar alguns recursos, inspiração aqui e ali, mas é bom alterná-los com opiniões pessoais.
Os clientes que não nunca trabalharam com você querem saber como você trabalha, assim o blog pode ser um grande começo para fornecer alguma inserção em seus processos. 

Defina o tom
Clientes que entram em contacto com o meu site normalmente começam preenchendo um dos questionários de projeto. Após a leitura de suas respostas, entro em contato por telefone, e essa conversa dura cerca de uma hora.
Use esse tempo não só para aprender sobre eles e os seus projetos, mas também para compartilhar informações sobre você. Diga-lhes como você trabalha e, mais importante, porque você faz as coisas que você faz. Não tenha medo de dizer "escuta, eu sei que você quer que seu logotipo expresse que você é uma das empresas Top 500 da Revista Fortune e que vende eletrônicos para crianças entre as idades de 1-10 anos de idade, mas isso não quer dizer que seja necessário mostrar tudo isso em um ícone. (...) 

Seja claro na proposta / contrato
Primeiramente, se você não estiver usando qualquer tipo de contrato assinado, comece a usar agora. Se você já usa, certifique-se de estar detalhando exatamente o que eles estarão recebendo, quando eles estarão recebendo, o que eles estarão ganhando com seus serviços e o tempo necessário para executar o projeto. Seja específico.
Se for um projeto grande, discriminar os custos também os ajuda a ver em que o dinheiro está sendo investido. 

Deixe-os por dentro do trabalho
Ao mostrar composições iniciais para os clientes, não basta enviá-las e perguntar: "Então o que você acha?" Faça-os entender seu raciocínio quando fez as escolhas que fez. Explique porque você fez o que fez e como isso irá beneficiar o seu cliente. Seja o professor e o designer. 

Use palavras que eles compreendem
Guarde o 'palavreado design' para seus amigos designers. Os clientes querem saber exatamente o que você está fazendo e como isso irá beneficiá-los. Não diga coisas como: "estamos construindo seu site em um CMS". Ao invés disso, diga "Estamos construindo seu site para que seja facilmente atualizado de forma que você seja capaz de fazer alterações e atualizações sozinho". 

Apresente exemplos visuais quando for o caso
Como designers, estamos acostumados a visualizar as coisas em nossas cabeças, mas nem todos estão. Mostre exemplos ou outros recursos visuais quando você puder.
Por exemplo, se você está discutindo um efeito com um cliente, mostre um site que já tenha algo semelhante para que ele possa ver o que você está fazendo. 

Ensine os benefícios
Diga a seus clientes os benefícios e a importância de fazer um logotipo flexível ou por que focar na usabilidade é importante para o seu site e seus visitantes. Como designers, exibimos nosso trabalho muitas vezes por critério de "estar bonito", enquanto para o cliente o importante são os resultados. 

Conclua o trabalho direito
Quando finalizar um trabalho, não basta apenas enviá-lo a para seu cliente. Crie um documento ou pastas bem organizadas que dirão a seu cliente quando usar cada tipo de arquivo.
Lembre-se, ser um designer gráfico independente significa que você tem que fazer todo o trabalho.

Educar seus clientes é uma das muitas tarefas para manter o seu próprio negócio. Quando você ajuda a educar os clientes, você está ajudando não só a comunidade de design, mas também a construir confiança para um relacionamento duradouro com seu cliente. Quando chegar a hora de o cliente a escolher um designer, quem você acha que ele vai procurar primeiro? 

Publicado em segunda-feira, 14 dezembro, 2009


* Opinião pessoal, não representa necessariamente a opinião da turma EDGUfma. Grata!

#3 - Perder um prazo (e achar normal)

A realidade do mundo cotidiano é cruel. Aparentemente o tempo é insuficiente para fazermos tudo que precisamos/queremos. Aparentemente?! É... quando vejo algum caso de profissional de sucesso que acumula tarefas nas mais diversas escalas sociais fico intrigado com a "fórmula mágica" usada. E nesse ponto as mulheres são o exemplo máximo quando conseguem ser mães, donas-de-casa, profissionais, atletas e ainda passam, no salão, shopping center etc.

Voltando para o campo profissional do design/publicidade é imperativo o uso dos prazos. São eles que estabelecem o seu fluxo de trabalho e organização profissional/empresarial. E se você acha que isso não é tão importante atenção: você pode estar prestes a dar um tiro no pé e não sabe disso. A reputação profissional começa a ser medida com a sua pontualidade na primeira reunião e não para de o ser até que o trabalho seja entregue (no prazo). Qualquer atraso será ponto negativo para você. Nenhum estudo extra justifica um prazo perdido, ou você anseja ser reconhecido como um ótimo profissional/empresa, mas que não cumpre prazos?!

É extremamente importante que o profissional de criação esteja atento ao definir uma data de apresentação. Todos sabemos que tem aqueles dias onde o bloqueio criativo te deixa mais inútil que xampu para carecas. E isso nunca será levado em conta pelo seu cliente/patrão/sócio/atendimento até porque a expectativa do cliente é sempre inversamente proporcional ao prazo destinado. E nesse ponto eu  sou asburdamente contra o raciocínio de alguns lugares que calculam prazo fechado x 15h = quantidade de horas extra. Na verdade eu sou contra qualquer tipo de hora extra exceto raros e esporádicos casos. E olha que eu sou contra essa conduta de bloqueios a redes sociais como MSN, Gtalk e orkut. É possível ter a liberdade com o criativo desde que se saiba como controlar com eficiência o seu tempo.

E qual seria a melhor forma de definir um prazo?! Cada profissional tem uma velocidade de trabalho e uma especialidade. Desse jeito fica difícil de estabelecer um padrão. No entanto, existem alguns macetes. Primeiramente monte um cronograma inverso (desde a definição de conceitos até a entrega dos arquivos fechados). Sabendo quanto tempo, em média, você dedica para cada atividade é possível estabelecer um cronograma macro e torna-se mais fácil defendê-lo. Depois seja cristalino com o seu cliente quando for explicar o tempo que você pede. Justifique quanto tempo você precisa para fechar arquivos, definir conceitos, estudar desenhos etc.
Se você domina seu timming e sabe dialogar com o cliente, parabéns! Já foi meio caminho andado. Mas aí é que começa o mais difícil: a administração do seu tempo. Como dizia meu avô: sabendo usar não vai faltar. Não abra mão das cultura (in)útil, bate-papos e outras tantas maravilhas ou porcarias que temos por aí, mas seja controlado e saiba quando aquilo deixou de ser inspiração e passou a ser "empatação".

Seja conciente da sua velocidade de trabalho. Lembre-se que quando você não cumpre um prazo você pode estar perdendo uns pontos valiosos na avaliação do seu cliente. Seja sincero com o cliente quanto ao prazo que você precisa e não dê desculpas esfarrapadas. Aliás, se você for sincero quanto a preço e prazo não vamos precisar ficar naquele jogo de negociação que tanto discutimos. Mas isso é pauta pra outra conversa.

Imagem digital

Estão sendo postados aos poucos no Youtube os trabalhos feitos pela turma como resultado da disciplina Imagem Digital ministrada pelo Prof. João Bonelli. Os vídeos foram produzidos utilizando os softwares Premier, After Effects e Flash.Os arquivos abaixo estão dispostos segundo ordem de postagem no You Tube.


"Iconografias do Maranhão"
Marcelo Figueiredo / Paulo Coelho / Pricilla Coelho


"Cunversa de Maranhense"
Alex Soares / Amanda Simões / Gustavo Santana / Márcio Veiga


"Gato Monstro"
Cloves Ribeiro / Daniel Martins / Francisco Junior


"Detalhes do Olhar (São Luís-MA)"
Cloves Ribeiro / Daniel Martins / Francisco Junior

Adidas Originals + Star Wars

Sairam imagens detalhadas de uma série de tênis da Adidas Originals inspirada em Star Wars. Ficou muito bacana... os tênis tem detalhes especiais de naves e roupas dos personagens. A linha começa a ser comercializada em abril. Na verdade é uma linha completa mas eu só vou colocar as imagens dos tênis. Quem quiser ver mais pode ir no Omelete, que foi onde eu encontrei.